大家談到座落於信義區的松山文創園區
會有什麼印象呢？
是舒服散步的場域，
還是看展遛狗遛嬰兒放電的好地方呢？
但其實，在每年的年底，
就是原創基地節登場的時刻！
屬於古蹟園區的肌理結合創新，
每件藝術品都是藝術家為了這個場域專屬打造的創作，
你感受到這專屬的浪漫了嗎？
2019年的原創基地節
於11/29-12/8期間風情萬種的開展囉！
【北風DISCO】Artist / 彡苗空間實驗
陽光、微風、轉動、投影，
《北風DISCO》串起自然與現場的對話關係，
為每個經過作品的人留下因為微風吹拂而被色彩包覆的共好記憶裡。
夕陽餘暉，晚霞斑斕，微風輕拂雲朵，在天空幻化出多變色彩，
城市像太陽睡著時做的夢，被那粉的、橘的、藍的光線，抹上一層奇幻的想像，
人們就在顏色幻境的溫柔包覆中穿梭。
《北風DISCO》像是個小小漩渦，把人們吸進這色彩交疊的萬花筒，
隨著太陽緩緩在空中移動，風車帶動光線的位移與顏色自由變化舞動，
將黃昏的美好時光，轉化成風和光交織韻律的場所。
所以，當你流連在建築物與建築物間，發現地上轉動的彩色光球，
不妨在經過他時轉個圈、墊個腳，在風先生與光小姐創造的幻場中，
和兩位舞者跳一小段即興且浪漫的DISCO吧！
【粉夢幻】Artist / 游文富
【納西瑟斯的樂園】Artist / 王建揚
「納西瑟斯的樂園」系列繪畫作品闡述對新世代與網路、社交媒體之間的複雜關係，
以期探討年輕世代的文化社會視角。
「納西瑟斯」是希臘神話中的有著讓眾女神傾倒魅力的俊美男子，
但他卻只愛上水中自己的倒影，眷戀不捨，不忍離去，最後變成水仙花長伴水邊。
他的故事正是對「自我欣賞」，「自戀」完美的詮譯。
王建揚著眼於當代社會流行的「自拍」現象，透過社交媒體的平台塑造個人的形象跟分享生活點滴；
某程度上這種想跟大家分享自我的美好，情感跟想法也是一種「自我欣賞」、「自我喜愛」的表現。
不論是否經過挑選或修飾，各種的「自我形象塑造」均成為現今網路虛擬世界中普遍存在的現象，
讓人樂此不疲留連忘返，王建揚因而將這個讓人無法自拔的分享天堂比喻為「納西瑟斯的樂園」。
【菸田拾影】Artist / 吳芊頤
以松菸歷史脈絡中的香菸品牌圖案為發想，
將台灣菸田的風景與採收菸葉的場景，透過重新的並置組構，
裁切各色膠帶轉化爲幾何色塊，幻化成結合菸廠建築窗戶的裝置。
長廊上的窗戶是一大型的光介面，有著日治時代初現代主義風格，
結合此原本結構，現地製作的即興拼貼以四面窗為單位，
全景式的風景構築幻彩的視覺圖像，手工疊加和紙膠帶的色感層次，
透過不同時間的變化，戶外陽光穿越歷史圖像與建物，
形成有機的介質，虛實相映的光影變化，形塑跨時空的視覺感受，
在此時間的長廊中，體現時代光景透過當代光影的變幻瞬間，
拾起身體感知與菸廠記憶。
【蝕】Artist / 林書瑜
這是一件邀請觀眾參與並且共同探索身體與空間之間主體關係的作品，
試著在一個既定空間下，透由光、影開啟觀者另一種感知經驗。
我們以慣常的視覺經驗來形構與認識世界，光在其中扮演了重要的角色。
光照射在物體上反射到眼中，我們因此可以區辨出物體與空間、物體與材質、材質與顏色，
從而建構定義我們已然熟悉理解的相對關係之形貌。
然而在這作品中，光重新定義我們習以為常的認知邏輯。透過燈的擺動，
或近或遠形成光影變化，使得空間在推移擴張與收縮消弭之間不斷地轉換，
我們的身影也隨之晃動、放大到無法形辨、甚至被吞噬於空間中。
觀者觀看的主體位置也有了挪動與重新定位的可能，
進而引發觀者各自獨特的身體感知與空間關係的再思考。
【歸】Artist / 蕭聖健
藝術家表示：
在我的記憶中小時候放學時，路邊的樹上和電線上總是會停滿了麻雀，
吱吱喳喳的發出吵雜的聲音。
曾幾何時，過去認為理所當然的自然景象已不復存在。
本作品藉著簡單的機械運作方式來營造出百鳥爭鳴的聲音，
利用置放在展場中央像唱盤般緩慢旋轉的樹幹切片，來控制鳥鳴器發出叫聲的位置變換，
模擬鳥群從一棵樹集體移動到另一棵樹的狀況。並透過交錯的電線，
製造出童年記憶中在懸垂的榕樹氣根間穿梭玩耍的意象。
整個裝置採用低科技手法,並刻意在作品中使用老物件。
希望藉由這些物件本身所承載的歷史記憶和機械運作時所發出的聲音來與腦海中的童年記憶產生連結。
以此反諷人類為了追求工業文明的發展，不斷去破壞身邊珍貴的自然環境的盲目行為。
【好運計程車】Artist / 李文政
「好運」是藝術家收養的流浪狗名字。
好運計程車，是好運開著機器狗，
去載各種要過馬路的動物們，守護他們的安全，
機器狗的外觀造型，結合台灣虎斑犬跟交通號誌的特徵。
望藉由鮮明的動物形象與具有台灣街道色彩的風格，
透過親子易懂的生命教育故事，
盼民眾能因此關注與支持台灣野生動物不幸遭遇路殺的相關議題。
【予造物以靈魂】Artist / 林淑鈴
「入徑一，去徑千百，逕由心。」
織者只是機械式，且近乎自動運行的線性向前。
在看似重覆的動作中，將心一點一點地滌清，也將意欲寄附的一進一進地織入；
如同編織一再回到重覆交疊的本質，重複出現的格紋。
於是意念成雲，如風鼓脹，如花綻言，如歌飄裊，沒有拘束。
《予造物以靈魂》這件作品透過媒材的透光及輕巧特性，輔以燈光的運用，
作品形構出一個意象式「會發光的雕塑」。在這一系列編織創作中，
以游刃自由不受造形侷限，輕盈自在地與松菸老建築間的喃喃細語，
交織出編織藝術以天真爛漫之姿展現出的樂園天地。
【古今幻場】Artist / 陳彥廷
剪紙是一門古老的民間藝術，又稱作刻花、剪畫。
由於材料、工具變通和取得都很容易，
在時光長流中逐漸深入民間，呈現充滿生活感的創造力。
作為一種實用的民間藝術，納吉招福、祛災驅毒，提供人們心靈上的保護；
貼花裝點、審美教化，豐富人們的生活上的情趣。
《古今幻場》在松菸的製菸工廠主體建築窗框中設計，
結合角花、團花，融合傳統剪紙式樣與現代視覺語彙之美，
並藉吉祥寓意祝福各種美好圓滿。
＊白天/夜晚 不同風貌＊
【無限rebirth】Artist / 藍色隧道
《無限rebirth》以松菸整體場域做發想，
思考未來的松菸將以什麼方式存在以及如何與人互動？
台北一直是世界人才匯集的城市之一，古今中外的文化行經與此，
都獲得了包容與融合發展，從航海術、觀星學開始，世界發現了台灣。
這次創作以松菸的未來想像出發，將此處設定為一個充滿魔幻的地方，
以「菸」的抽象型態，揉合台灣多元包容文化，
再以星球象徵各地的人才與能量在松菸找到彼此匯集交流的地方。
山水景中混合我的風格，
天空與雲霧以漸層色的變化代表松菸展演的資訊如雲端式的無遠弗屆，
各個星球則表現不同的場域館舍擁有自己的定位，
海底珊瑚則代表著文化能量蘊藏發源地，
呈現松菸是一個充滿動態資訊與內容的集合地。
*夜間限定*
【裝置微光計畫：空廊】Artist / 莊志維
《裝置微光計劃》是創作者以光裝置融合地景的系列創作，
用雷射光作為主要媒材，揉合景觀、歷史與場所中既有的語彙，
在裝置與空間的對話裡，展現衝突且巨大的視覺經驗。
此次作品回應展覽題目「幻場」，試圖以松山文創園區的主要軸線作為作品呈現的場所，
以漂浮的空廊為靈感，在黑夜中，透過延伸於大道上的光線，
以一種可見卻又無法觸及的樣態，
勾勒出在過道的虛空間中創造另一個虛空間的狀態，
並在科技媒材與歷史建物的視覺衝突感中，
建構出如同通道的幻景。在雨夜之際，
作品與戶外場域的對話展現另一個樣態，
透過自然雨水與光線的相應，讓漫延在大道上空的光點，
如繁星掃過空中的長尾。
同步登場的，還有『好家在臺灣選品展覽』！
以市集的形式匯集質感品牌展出，
家家都為精選。
【參展品牌】
品牌合作店：
tiger milk
＋ 嬤嬤 murmur Yuyao
＋ SIXTH SENSE DESIGN 溫度物所
＋ NONESUCH MARKET 胭脂食品社
＋ 陳小曼 食物設計 nom nom
＋ 乾熟工廠 地下卉社
＋ Outdoor Living 野趣國際
風格選物：
a day in khaki 神農生活
Maji Treats 鶴氏
Professor HERB palette 實心裡生活什物店
飲食滋味：
男子漢泡飯
芳美茶行
開心眷味廚房
津美妙
磨子Mill
合興壹玖柒肆
工藝職人創作：
SHOP&GALLERY チニアシツケル/chiniasitsukeru
無所Nowhere
然後Furthermore phytooo
糸島織物創作社
織物學/tingknitting 筑子
物外ystudio
臍加厝手路金工
海口工藝所Haikou Craft Studio
森林燦燦
慢手Slow Soul
瑞氣RESSENTIAL
文化閱讀：
boven 雜誌圖書館
自然植藝：
Chih-Yi 茉莉花園
五感教育：
走！探索去藝術實驗室Let’s Explore Art Lab
讓大家逛街散步、看展之餘，
還能享用美食、買買品牌好物，
邀請大家一起來共度一些美好的時光。
「原創基地節」充滿熱情與創意，
在冷冷冬日裡，讓松山文創園區暖暖綻放光彩。
一期一會，如此簡單的相會，我們與藝術與文創與古蹟，這般親近。
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